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Curated by Debora Hirsch
Eco Shifter refers to the ability to interact, adapt, transform and create new relationships with the environment.
With the vanishing of referential backgrounds, we are inevitably bound to unprecedented panoramas. Our daily navigation has become far-out exchange of motionless protocols.
In these settings, once secluded artists turn into eco shifters or denizens of a peripheral ecosystem through permanent adjustments as the only strategy of adaptation and uncertain balance, in order to act as modifying agents.
Suffice to say that any contribution to these omnipresent system implies a shift in nature and relocation, going back to a temporary but conceptual solitude.

Artists:
Jenny Brockmann
Elaine Byrne
Bel Falleiros
Ludovica Gioscia
Debora Hirsch
Sophie Kitching
Raphaela Melsohn
Natasa Prljevic
Bea Scaccia
Regina Parra
Devis Venturelli
Virginia Inés Vergara

Galata Field Trip, 2014, 5’01’’
“Chronicle of a Place”, 2013-ongoing is a performance and installations project in public spaces in New York, Istanbul and Tel Aviv. In the framework of this research based, time and site-specific project Jenny Brockmann embarked on paths which are related to the history of German emigrants in these cities.
Jenny Brockmann researches natural forms and processes and the function of human and social behaviours in a variety of different media. She has exhibited internationally in solo and group exhibitions including Museo de Arte de El Salvador, San Salvador, Kaohsiung Museum of Fine Arts, Taiwan and Viborg Kunsthal, Denmark.

Cold Rush, 2018, 11′
Cold Rush examines the principles concerned with the acquisition of sovereign rights over the Arctic. Partly shot at the RCMP post at Dundas Harbour and at Grise Fiord, Ellesmere Island in the high Arctic, it explores how national claims to this territory have been founded upon symbolic gestures, seemingly trivial acts and the physical movement of people.
Elaine Byrne main exhibitions: Hugh Lane (Dublin); the Slought (Philadelphia); Elizabeth Foundation (New York); Montoro12 (Rome); Limerick City Gallery; UAM, (Mexico City). Awards include 8th Arte Laguna sculpture prize. She was a Fellow at the Whitney Independent Study Program 2015.

To Recall the Absent, 2016, 3’27’’
This video is a walk through a sacred landscape in New Mexico: it starts from the North, facing a mountain sacred to the Tewa people, to a site-specific installation made by the artist at Pecos National Park. The symbolic circular site honors each cardinal direction and is an instrument to relate to nature and the culture surrounding it.
Bel Falleiros is a brazilian artist with an Architecture degree from the University of São Paulo.  Her works and walks were showed at CAIXA Cultural, São Paulo and at MAXXI Museum, Rome.  She developed sitespecific works for Pecos National Park, Burnside Farm Detroit, Santa Fe Art Institute, and Underwater/WOW, New York.

Instructions for Installing Vomitorium Label, 2015, 32’13’’
The instructions video was shot in 2015 as an aid to install a site-specific installation for OFF Biennale Cairo. The curator asked me to realise a work that she could carry on the plane and unfold into a large intervention. I provided a small tube containing wallpaper cut outs and this video.
Ludovica Gioscia lives and works in London. She has been exhibiting at galleries and institutions including: Palazzo da Mosto, Reggio; The Warhol Foundation, Pittsburgh; Baert Gallery, Los Angeles; Salon 94, The Flag Art Foundation, NY; The Miro’ Foundation, Barcelona; Jerwood Space, South London Gallery and VITRINE, London.

Firmamento, 2018, 5’45”
Through the merging of organic beings with erratic digital disturbance and sterile environments, elements are denaturalized, interacting with each other. By combining colonialist imagery, architectures and algorithm visualizations, this video makes references to the links between the colonization of the Americas and the digital colonialism.
Debora Hirsch artist in residency at AnnexB, NY, RU Residency Unlimited, NY. Nominated for the Cisneros Fontanals Art Foundation’s (CIFO) Grants and Commissions Program 2019-2020. Exhibitions include those at MOCAK Krakow, MuBE São Paulo, Anthology Film Archive NY, Scivias, Galerie Lisi Hämmerle Bregenz, Firmamento, Dix9 Paris.

Parades, 2019, 16 min
Parades stages birds perched on wires among airplane trails, palm trees, train rides. Pelicans, pigeons, herons, ducklings, and a caterpillar. that take center stage in the passing of untouched flora. Their courtships overlap family scenes and panoramas shot in Tokyo, Havana, Mexico, Bali, and different parts of the US and France.
Sophie Kitching has recently exhibited at Palais de Tokyo, Maison de Chateaubriand, Villa Emerige, Paris; 67, New York; Grande Surface, Brussels; fffriedrich, Frankfurt. She has been granted a Studio Residency by PS122, NYC, 2018-2019. Born 1990, Isle of Wight, UK, she lives and works in New York and Paris.

Déjeuner sur Kurosawa, 2014, 2’59”
In Déjeuner sur Kurosawa, by reinforcing the framing of the camera, it’s a remind that, beyond what is shown, are numerous things happening off-screen. Which sometimes blends figure and background, still and moving image, flatting to the same level and provoking a dialogue between different times, contexts, and situations.
Raphaela Melsohn is an interdisciplinary artist. She holds a BFA in Visual Arts from FAAP, where she was granted with a scholarship. Recently was a resident artist at AnnexB (2018, USA) and also at Red Gate Residency (2016, CHN). Among her solo shows is “investigations in VIDEO: register, displacement of view and WAYS OF THINKING” (2016, MIS, BR).

The survivor, 2016, 8′
The survivor addresses the ambiguity of independent nations showing the permanence of colonialist vestiges. Brazil is one of the countries that remain immersed in the prejudice and discursive hypocrisy of its rulers. The younger generations reproduce the liturgy of the domestication and submission of the power transmitted by the white race.
Regina Parra’s main exhibitions: Jewish Museum (NY), PAC (Milan), 601 Artspace (NY), Galeria Millan, Pivô, Paço das Artes, Videobrasil, MASC and Fundação Joaquim Nabuco (Brazil). Awards include: SP_Art Prize, FUNDAJ Film Award and Videobrasil Prize. In 2013, she was nominated to the Emergent Artists Award at Fundación Cisneros.

The House on Four Waters, 2015, 5’
The video is done in an immersive built architectural environment that explores the politics of real and imagined sites of memory of two sisters. Activated through direct visual, auditory, and physical encounter, the house is an intimate meeting point and departure for negotiation of belonging, territorialism, and transformative power of sisterhood.
Nataša Prljević is an artist, curator and co-founder of HEKLER. Honors include: KulturKontakt Austria Grant; Josef and Anni Albers Foundation Residency; Rackham Fellowship/ Chia-Lun Lo Fellowship; Dedalus Foundation Master of Fine Arts Fellowship in Painting and Sculpture Nomination. Currently the Executive and Curatorial Assistant at RU.

At Least A Snake, 2012, 6’19”
The themes are the ones of existential introspection, plasticity of identity, memory, nostalgia, escapism, solitude; The character-performer Eve, quarantined in a nebulous interior, softly sings a song about Noah’s Ark, while wandering around with their thoughts. The movements are to be intended as a kind of vital sign.
Beatrice Scaccia studied at the Fine Art Academy (Rome) and at the Holden School (Turin). She was selected for residencies at: LESP, Residency-Unlimited, Artists-Alliance, Woodstock-Byrdcliffe Guild. Her work is part of many important collections included the William Louis-Dreyfus Foundation and the Portland Museum of Art.

Sculpt the Motion, 2017, 6’8”
Motion shows continuous transformations of metallic bodies through different urban plans. Contemporary architecture is a scenario for performance, an experience as a sculptural promenade in continuous flux. Silver strata of insulating material in action via the body become mobile sculpture evoking Boccioni’s Futurist dynamism.
Devis Venturelli has shown in international institutions including Lincoln Center, New York; Anthology Film Archive, New York; PAC, Milan; Xinjiang Biennale; MACRO, Roma; Kulturhuset Museum, Stockholm; Istituto Italiano di Cultura, Amsterdam; Kunsthalle, Wien; Centre d’Art Santa Monica, Barcelona; Fondazione Merz, Turin

Glass-Scapes, 2018, 14’10”
Vergara employs a complex process to photograph museum dioramas at natural history museums which she then digitally manipulates. She explores artificiality offered behind glass, for intellectual delectation. She employs photography as a tool of manifest destiny, ideologically implicated in domination and control of nature.
Virginia Inés Vergara is a photo-based Chilean American artist with a studio practice in Harlem, NY. Her work embodies meditations on light, perception and proximity, and investigations into relationships between art and nature. Her work is included in numerous private European and American collections.

immagine web

Mostra curata da Debora Hirsch
Eco Shifters indaga sulle capacità di interagire, adattare, trasformare e creare nuove relazioni con l’ambiente.
Con la scomparsa di scenari di riferimento, siamo inevitabilmente legati a panorami senza precedenti. La nostra navigazione quotidiana è diventata uno scambio remoto di protocolli immobili.
In questi contesti, una volta isolati, gli artisti si trasformano in eco-shifter o abitanti di un ecosistema periferico attraverso aggiustamenti permanenti come unica strategia di adattamento e di equilibrio incerto, per agire come agenti modificatori.
Basti dire che qualsiasi contributo a questo sistema onnipresente implica uno sfasamento della natura e una traslocazione, ritornando a una solitudine temporanea ma concettuale.

Artisti:
Jenny Brockmann
Elaine Byrne
Bel Falleiros
Ludovica Gioscia
Debora Hirsch
Sophie Kitching
Raphaela Melsohn
Natasa Prljevic
Bea Scaccia
Regina Parra
Devis Venturelli
Virginia Inés Vergara

Galata Field Trip, 2014, 5’01”.
“Chronicle of a Place”, 2013- in corso è un progetto di performance e installazioni in spazi pubblici a New York, Istanbul e Tel Aviv. Nell’ambito di questa ricerca che si basa su un progetto site-specific e temporale, Jenny Brockmann ha intrapreso percorsi legati alla storia degli emigranti tedeschi in queste città.
Jenny Brockmann ricerca le forme e i processi naturali e la funzione dei comportamenti umani e sociali in una varietà di media diversi. Ha esposto a livello internazionale in mostre personali e collettive tra cui il Museo de Arte de El Salvador, San Salvador, Kaohsiung Museum of Fine Arts, Taiwan e Viborg Kunsthal, Danimarca.

Cold Rush, 2018, 11′.
Cold Rush esamina i principi relativi all’acquisizione di diritti sovrani sull’Artico. Girato in parte al posto RCMP a Dundas Harbour e a Grise Fiord, Ellesmere Island nell’alto Artico, esplora come le rivendicazioni nazionali su questo territorio siano state fondate su gesti simbolici, atti apparentemente banali e il movimento fisico delle persone.
Elaine Byrne, mostre principali: Hugh Lane (Dublino); the Slought (Philadelphia); Elizabeth Foundation (New York); Montoro12 (Roma); Limerick City Gallery; UAM, Città del Messico. I premi includono l’8° premio per la scultura Arte Laguna. E’ stata Fellow al Whitney Independent Study Program 2015.

To Recall the Absent, 2016, 3’27”.
Questo video è una passeggiata in un paesaggio sacro del New Mexico: si parte dal Nord, di fronte a una montagna sacra al popolo Tewa, fino a un’installazione site-specific realizzata dall’artista al Pecos National Park. Il luogo simbolico circolare onora ogni direzione cardinale ed è uno strumento per relazionarsi con la natura e la cultura che la circonda.
Bel Falleiros è un’artista brasiliana laureata in architettura all’Università di San Paolo.  Le sue opere e le sue passeggiate sono state esposte a CAIXA Cultural, San Paolo e al MAXXI Museum, Roma.  Ha sviluppato lavori site-specific per il Pecos National Park, Burnside Farm Detroit, Santa Fe Art Institute, e Underwater/WOW, New York.

Instructions for Installing Vomitorium Label, 2015, 32’13”.
Il video di istruzioni è stato girato nel 2015 come aiuto per installare un’installazione site-specific per la OFF Biennale del Cairo. La curatrice mi ha chiesto di realizzare un’opera che poteva portare sull’aereo e dispiegare in un grande intervento. Ho fornito un piccolo tubo contenente ritagli di carta da parati e questo video.
Ludovica Gioscia vive e lavora a Londra. Ha esposto in gallerie e istituzioni tra cui: Palazzo da Mosto, Reggio; The Warhol Foundation, Pittsburgh; Baert Gallery, Los Angeles; Salon 94, The Flag Art Foundation, NY; The Miro’ Foundation, Barcellona; Jerwood Space, South London Gallery e VITRINE, Londra.

Firmamento, 2018, 5’45”.
Attraverso la fusione di esseri organici con disturbi digitali erratici e ambienti sterili, gli elementi vengono denaturalizzati, interagendo l’uno con l’altro. Combinando immagini colonialiste, architetture e visualizzazioni di algoritmi, questo video fa riferimento ai legami tra la colonizzazione delle Americhe e il colonialismo digitale.
Debora Hirsch artista in residenza presso AnnexB, NY, RU Residency Unlimited, NY. Nominata per il Cisneros Fontanals Art Foundation’s (CIFO) Grants and Commissions Program 2019-2020. Le mostre includono quelle al MOCAK di Cracovia, MuBE São Paulo, Anthology Film Archive NY,  Scivias, Galerie Lisi Hämmerle Bregenz, Firmamento, Dix9 Parigi.

Parades, 2019, 16 min
Le sfilate mettono in scena uccelli appollaiati su fili tra percorsi aerei, palme, corse in treno. Pellicani, piccioni, aironi, aironi, anatroccoli e un bruco, che sono al centro della scena nel passaggio di una flora incontaminata. I loro corteggiamenti si sovrappongono a scene familiari e panorami girati a Tokyo, L’Avana, Messico, Bali e in diverse parti degli Stati Uniti e della Francia.
Sophie Kitching ha recentemente esposto al Palais de Tokyo, Maison de Chateaubriand, Villa Emerige, Parigi; 67, New York; Grande Surface, Bruxelles; fffriedrich, Francoforte. Ha ottenuto una residenza in studio da PS122, NYC, 2018-2019. Nata nel 1990, Isola di Wight, Regno Unito, vive e lavora a New York e Parigi.

Déjeuner sur Kurosawa, 2014, 2’59”.
In Déjeuner sur Kurosawa, rafforzando l’inquadratura della macchina fotografica, è un ricordo che, al di là di ciò che viene mostrato, sono numerose le cose che accadono fuori dallo schermo. Che a volte fonde figura e sfondo, immagine fissa e in movimento, appiattita allo stesso livello e provocando un dialogo tra tempi, contesti e situazioni diverse.
Raphaela Melsohn è un’artista interdisciplinare. Ha conseguito un BFA in Arti Visive al FAAP, dove le è stata assegnata una borsa di studio. Recentemente è stata artista residente all’AnnexB (2018, USA) e anche alla Red Gate Residency (2016, CHN). Tra le sue mostre personali “Investigazioni in VIDEO: registro, spostamento della vista e VIAGGI DI PENSIONE” (2016, MIS, BR).

The Survivor, 2016, 8′.
Il sopravvissuto affronta l’ambiguità delle nazioni indipendenti mostrando la permanenza di vestigia colonialiste. Il Brasile è uno dei paesi che rimangono immersi nel pregiudizio e nell’ipocrisia discorsiva dei suoi governanti. Le giovani generazioni riproducono la liturgia dell’addomesticamento e della sottomissione del potere trasmesso dalla razza bianca.
Regina Parra, le principali mostre: Museo Ebraico (NY), PAC (Milano), 601 Artspace (NY), Galeria Millan, Pivô, Paço das Artes, Videobrasil, MASC e Fundação Joaquim Nabuco (Brasile). I premi includono: SP_Art Prize, FUNDAJ Film Award e Videobrasil Prize. Nel 2013, è stata nominata agli Emergent Artists Award alla Fundación Cisneros.

The House of Four Waters, 2015, 5′.
Il video è realizzato in un ambiente architettonico costruito immersivo che esplora la politica dei luoghi reali e immaginati della memoria di due sorelle. Attivata attraverso l’incontro diretto visivo, uditivo e fisico, la casa è un intimo punto di incontro e di partenza per la negoziazione di appartenenza, territorialismo e potere trasformativo della sorellanza.
Nataša Prljević è un’artista, curatrice e co-fondatrice di HEKLER. Le onorificenze includono: KulturKontakt Austria Grant; Josef e Anni Albers Foundation Residency; Rackham Fellowship/ Chia-Lun Lo Fellowship; Dedalus Foundation Master of Fine Arts Fellowship in Painting and Sculpture Nomination. Attualmente assistente esecutiva e curatoriale presso la RU.

At Least A Snake, 2012, 6’19”.
I temi sono quelli dell’introspezione esistenziale, della plasticità dell’identità, della memoria, della nostalgia, dell’evasione, della solitudine; il personaggio-performer Eve, in quarantena in un interno nebuloso, canta dolcemente una canzone sull’Arca di Noè, vagando con i loro pensieri. I movimenti sono da intendersi come una sorta di segno vitale.
Beatrice Scaccia ha studiato all’Accademia di Belle Arti (Roma) e alla Scuola Holden (Torino). E’ stata selezionata per le residenze: LESP, Residenza-Limitato, Artisti-Alliance, Woodstock-Byrdcliffe Guild. Il suo lavoro fa parte di molte importanti collezioni tra cui la William Louis-Dreyfus Foundation e il Portland Museum of Art.

Sculpt the Motion, 2017, 6’8”.
Il movimento mostra continue trasformazioni di corpi metallici attraverso diversi piani urbani. L’architettura contemporanea è uno scenario performativo, un’esperienza come una passeggiata scultorea in continuo movimento. Strati argentei di materiale isolante in azione attraverso il corpo diventano sculture mobili che evocano il dinamismo futurista di Boccioni.
Devis Venturelli ha esposto in istituzioni internazionali tra cui Lincoln Center, New York; Anthology Film Archive, New York; PAC, Milano; Xinjiang Biennale; MACRO, Roma; Kulturhuset Museum, Stoccolma; Istituto Italiano di Cultura, Amsterdam; Kunsthalle, Vienna; Centre d’Art Santa Monica, Barcellona; Fondazione Merz, Torino.

Glass-Scapes, 2018, 14’10”.
Vergara utilizza un complesso processo per fotografare i diorami dei musei di storia naturale che poi manipola digitalmente. Esplora l’artificialità offerta dietro il vetro, per la delettazione intellettuale. Utilizza la fotografia come strumento del destino manifesto, ideologicamente implicato nel dominio e nel controllo della natura.
Virginia Inés Vergara è un’artista cilena americana con studio ad Harlem, NY. Il suo lavoro incarna meditazioni sulla luce, la percezione e la vicinanza, e indagini sulle relazioni tra arte e natura. Il suo lavoro è presente in numerose collezioni private europee e americane.

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